海角?號

海角七號其實我沒有看完，並且以下評論純粹為個人想法，毫無任何專業性。

蜜月旅行的時候，日本京都的五日行，跟團，三小時的飛行旅程，照理說，是可以看完這部片的，只能怪說飛機上的系統效能太差，大家同時操作機器的時候，竟然當機，我還看到有畫面沒遮好，露出Linux 字眼的東東，掃興。

等了半天他開機完畢，選了影片，播放。看了快一個小時的內容，果然不出所料，一整個很平淡。當然，我深信精彩的關鍵，應該是在最後整個揭露影片重心的位置，但是這個部份我打算保留，等到某天海角的光環散去，我重新冷靜的看這部片子再說。

沒看完，就寫寫我已經看到的部份。

這部片子成功的部份，應該有許多人已經討論過，我就提出簡單的，也是最籠統的說法，就是本土味。

海角本土味的展現，一般人認為是在場景、人、事、物上面，以本土為主題。這當然（阿就在台灣拍台灣人講台灣話演台灣事），我想要提出的是另一個『本土』，就是運鏡。

電影之所以讓人進入『另一個狀態』，就是電影的靈魂，鏡頭，從鏡頭帶著的畫面，串起以視覺連貫的一整個『內容』，當然包涵聲音。我說海角運鏡的本土化，並非是他以『台灣人』創造的手法來拍攝，而是他以一個『平常人』的視線觀點來運鏡。

我們看過太多好萊塢的電影，看過太多『精心設計』的運鏡，任何受過這樣電影薰陶的人，接觸每一部新片的時候，我們都能『反射性』的知道下一個鏡頭帶往哪裡、拍什麼、角度如何。
好萊塢的運鏡及畫面處理當然有一再一再的創新，但是仍然避不了一個時代的流行，印象中從『駭客任務』開始，主角閃躲子彈的慢動作電腦動畫處理的畫面運鏡，使用大開，一直影響到後面連蜘蛛人、忍者龜的電影都是這樣，雖然未必都出自好萊塢，總是學來學去的運鏡手法。

海角給我體驗到的不同感受，在於平實的運鏡，讓我覺得自己生活周遭的一切搬上大螢幕。而且在看這部電影的時候，感覺自己是其中的一個無聲的角色在其中，而不是以看一個『英雄傳說』的方式在享受這部電影。